一、卡爾馬龍打了3次總決賽，表現(xiàn)如何？
NBA歷史上有許多偉大的球員，他們有些成功站上聯(lián)盟之巔，實現(xiàn)了冠軍夢想。也有些努力了整個生涯，終究倒在了爭冠的路上，成為了無冕之王。艾弗森、馬龍、巴克利、麥迪等人，都是名氣響亮的無冕之王，其中最被認為的，當屬郵差馬龍。因為縱觀馬龍的職業(yè)生涯，除了沒有總冠軍之外，他幾乎做到了極致，那馬龍3次總決賽表現(xiàn)如何呢？98年打爆羅德曼，04年力不從心。
馬龍一共在聯(lián)盟打了19個賽季，其中爵士18年，湖人1年。累計砍下了36928分，是歷史得分榜第2的大神。巔峰期連續(xù)11年入選最佳陣容一陣，是歷史紀錄。36歲拿到MVP獎杯，是史上最老的MVP獲得者。40歲那一年，馬龍還能拿到場均20.6分7.8籃板4.7助攻的數(shù)據(jù)，實力毋庸置疑。
第1次站上總決賽舞臺，是在1997年。當時馬龍是聯(lián)盟MVP，帶領爵士取得了64勝18負的西部第一戰(zhàn)績，季后賽掀翻了快船、湖人和火箭，和公牛相遇在總決賽。面對皮蓬和羅德曼組成的鋒線，馬龍場均轟下了23.8分10.3籃板3.5助攻的華麗數(shù)據(jù)，和他對位的羅德曼場均只有2.3分7.7籃板的數(shù)據(jù)進賬，命中率也只有25%。
到了1998年，馬龍和他的爵士卷土重來，喬丹志在沖擊三連冠，馬龍則是渴望站上聯(lián)盟巔峰。公牛和爵士再次季后賽相遇，一直打到系列賽第6場，喬丹最后時刻搶斷并絕殺，爵士才功虧一簣。當時馬龍的表現(xiàn)依舊出色，他砍下了場均25分10.5籃板3.8助攻的數(shù)據(jù)，投籃命中率達到了50.4%。羅德曼場均只有3+8，再次被馬龍打爆了。
連續(xù)2年倒在公牛腳下，爵士也沒能再創(chuàng)輝煌，02-03賽季結束之后，斯托克頓低調退役。在老搭檔退役之后，馬龍決心最后努力一次，他加盟湖人隊，和科比、奧尼爾、佩頓組成了F4組合。當年湖人如愿殺進了總決賽舞臺，他們的對手則是活塞五虎。不過彼時41歲的馬龍飽受傷病困擾，只拿到了場均5分7.3籃板的數(shù)據(jù)，加上科比糟糕的表現(xiàn)，最終湖人敗下陣來。
3次沖擊總冠軍，97年和98年馬龍打爆了皮蓬+羅德曼的前鋒組合，但還是輸給了喬丹。04年加盟湖人，老馬龍已經力不從心了。那個賽季之后，馬龍也選擇低調退役，生涯19年榮譽滿滿，卻唯一缺了一枚總冠軍戒指，令人惋惜
前兩次總決賽，馬龍都是代表爵士以絕對核心和領袖出戰(zhàn)，在比賽中表現(xiàn)非常出色，98年更是打爆羅德曼，但到了04年因為傷病讓他力不從心。
連續(xù)2年倒在公牛腳下，爵士也沒能再創(chuàng)輝煌，02-03賽季結束之后，斯托克頓低調退役。在老搭檔退役之后，馬龍決心最后努力一次，他加盟湖人隊，和科比、奧尼爾、佩頓組成了F4組合。當年湖人如愿殺進了總決賽舞臺，他們的對手則是活塞五虎。不過彼時41歲的馬龍飽受傷病困擾，只拿到了場均5分7.3籃板的數(shù)據(jù)，加上科比糟糕的表現(xiàn)，最終湖人敗下陣來。 3次沖擊總冠軍，97年和98年馬龍打爆了皮蓬+羅德曼的前鋒組合，但還是輸給了喬丹。04年加盟湖人，老馬龍已經力不從心了。那個賽季之后，馬龍也選擇低調退役，生涯19年榮譽滿滿，卻唯一缺了一枚總冠軍戒指，令人惋惜。
表現(xiàn)很不錯，雖然沒拿到冠軍，但是數(shù)據(jù)上不弱于對手。
二、卡爾馬龍的最后一個賽季在湖人隊？
2003年卡爾馬龍以自由球員的身份底薪加盟了洛杉磯湖人隊，與科比?布萊恩特、沙奎爾?奧尼爾、加里?佩頓合稱湖人隊“四大天王”，誓為他夢寐以求的總冠軍做最后的努力。 當馬龍和佩頓在合約上簽字的時候，許多人已經聲稱那一年的總冠軍非湖人莫數(shù)了。但命運似乎專門和馬龍作對，在2003-04賽季，40歲的馬龍職業(yè)生涯首次遭遇長期的傷病，膝傷和后來的并發(fā)癥使他缺席40場，直到賽季后期復出時也沒有痊愈。04年的總決賽，湖人遇到了底特律活塞，馬龍在第五場比賽因傷缺陣，球隊也輸?shù)袅丝偣谲姟Ｓ捎陉爟汝P系不和諧，科比與奧尼爾之間關系惡化，洛杉磯湖人隊于總決賽以1-4敗于底特律活塞隊。由于得不到冠軍指環(huán)，受到傷患困擾，加上隊友科比?布萊恩特又控訴他以言詞性騷擾其妻子。卡爾?馬龍回到猶他爵士隊所在地鹽湖城，由猶他爵士隊經理、教練及其妻子陪同下，以猶他爵士隊球員的身份宣布隱退，做法令人感動。
2003年他低薪轉投洛杉磯湖人隊，與科比?布萊恩特，沙奎爾?奧尼爾，加里?佩頓合稱湖人隊“四大天王”，由于隊內關系不和諧，科比與奧尼爾之間關系惡化，洛杉磯湖人隊于總決賽以1-4敗于底特律活塞隊。由于得不到冠軍指環(huán)，受到傷患困擾，加上隊友科比?布萊恩特又控訴他以言詞性騷擾其妻子。卡爾?馬龍回到猶他爵士隊所在地鹽湖城，由猶他爵士隊經理、教練及其妻子陪同下，以猶他爵士隊球員的身份宣布引退，作法令人感動。
湖人的f4 沒有奪冠
是的
三、精確點~~~什么是RMB RAP 爵士 搖滾 有例子更好~~謝~
RMB？我想是R&B
R&B，是rhythm and blues的簡稱，翻譯過來就是節(jié)奏和布魯斯（臺灣人把布魯斯翻譯成藍調），這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，那種叫布魯斯的音樂已經在美國成型了，如果你生活在那個年代，隨意的走進一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉它的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子瞎嚷嚷，嚷嚷著他們的苦難，黑人在美國受到的待遇以及讓咱們看來十分膚淺的歌詞。這就是布魯斯，最純的布魯斯。漸漸的，人們覺得這種音樂沒意思了，聽膩了，就開始嘗試新的創(chuàng)作。時代在進步，人們的思想也在進步，隨之這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節(jié)奏，進而也更加旋律化。于是早期的R&B就這樣形成了，它淡化了純種的布魯斯中樂器的演奏，而更加注重歌手的演唱水平，那時出來不少出色的歌手，不過我跟你說，你也肯定不知道，因為他們都死了，連我都沒聽過他們的錄音。幸好有一首歌你肯定知道，那就是孫燕姿翻唱BEATLES的HEY JUDE，這首歌應該是早期搖滾樂的代表作，恰巧，早期的搖滾樂也是在R&B的基礎上形成的，可以說這首作品是位于兩種風格的銜接處。So，HEY JUDE是咱們能聽到的最早的R&B了。嘿嘿，幸福吧！！
到如今R&B已經成為了時尚，和早期的R&B也有了很大出入，在我看來也是變得越來越難聽了。國外的大多數(shù)主流歌手都玩這種風格的東西，你打開電視機聽到的大部分國外歌手的作品也是這種東西。這種本來不好聽的東西卻讓無數(shù)人為之傾倒，就因為這個，我開始懷疑大多數(shù)人的審美觀都有問題。
不過值得慶幸的是周杰倫的出現(xiàn)，人家玩的也是R&B，但他的審美觀沒什么問題，知道好賴，通情達理，從來不故弄玄虛。
他的大部分作品都是早期R&B，聽聽就知道了。不過也有少數(shù)作品是HIP－HOP，比如“爸我回來了”。
RAP就是說唱，
說唱樂：
(美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作“舊式說唱樂”。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續(xù)的鼓曲從而產生多變的和節(jié)奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節(jié)奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態(tài)。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發(fā)展的坎途。隨后，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支“硬核說唱樂(HardcoreRap)”組合Run―D.M.C.也將“hard―hittingbeats”引進了說唱樂的表現(xiàn)方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。
(中國人說)說唱藝術是廣泛流行于民間的一種文學表現(xiàn)形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現(xiàn)并在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續(xù)創(chuàng)作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節(jié)奇特，語言優(yōu)美……
爵士 JAZZ
最早的 JAZZ MUSIC 起源于本世紀初20年代，美國新奧爾良的一些黑人社區(qū)里。當時的黑人因為沒有供自己娛樂的音樂，所以就用一些廉價的樂器模仿起白人社會里的交響樂亂吹打一通，這就是最早的JAZZ音樂的雛形了。雖然在黑人社區(qū)里很流行，但在白人社會里，JAZZ MUSIC卻是不屑一提的。
直到五六十年代JAZZ MUSIC才漸漸成熟，慢慢地被白人所接受，而在一些大型的白人夜總會里，更由一些黑人組成的“BIG BAND”充當主角。而且這種BIG BAND一直流行至今，而其中出名的有Herbie Hancock、Miles Davis所帶領的ALL STAR BIG BAND了。在五六十年代，英美都出現(xiàn)了很多出名的JAZZ歌手。在英國方面有“LOUIS ARMSTONG”，他除了能吹得一手很好的小號外，還有一把十分帶有磁性的沙啞歌喉。（在前不久的康城居和鍵力士啤酒的廣告上，曾用過他的一首歌作為廣告歌，相信大家還有印象吧！）
同期的美國方面有“NET KING COLE”，這位男歌手在國內沒有多少人聽過，但在歐美方面卻十分出名。他和LOUIS ARMSTONG有點相像，除了有一把很好的嗓音外，還彈得一手好鋼琴。其實還有很多很多出名的JAZZ MUSICIAN，像JOE HENDERSON、DEXTER GORDON、HORACE SILVER。
到了八十年代JAZZ MUSIC更是多姿多彩，從傳統(tǒng)的CLASSIC JAZZ發(fā)展出更多的類型，像POP JAZZ、HOUSE JAZZ 、AICD JAZZ等等，到了九十年代JAZZ MUSIC更走向電子化，吸引了很多愛時髦的年青人。
搖滾 怎么說呢 自己去找下吧
音樂分類-World/Folk
Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues，
Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節(jié)奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節(jié)奏相對要慢一些，特點在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police
World Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的采樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima
音樂分類-Urban/R&B
Funk
瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節(jié)奏性都很強，多運用不合協(xié)和弦和音階，很有特色。代表人物：Prince
Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調
音樂分類-Metal 金屬
Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin
Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。
Dark Ambient/Noise 黑暗氛圍 黑暗氛圍，音樂沒有什么旋律，用音效來制造令人壓抑的氣氛
Death Metal 死亡金屬 死亡金屬，一種格調更加陰暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音樂主題以死亡為主。
Doom/Stoner Metal 早期死亡金屬的一支，音樂節(jié)奏較慢，吉他音色中切音較多，主要為營造一種陰暗的情調，現(xiàn)在已經比較少見了
Gothic Metal 哥特金屬 哥特金屬，節(jié)奏同樣較慢，是哥特風格和金屬風格的融合，場面宏大，比Doom Metal風格更加細致，氣氛也更陰暗
Grindcore Hardcore 向金屬風格的進化，死亡金屬前身，粗糙，無旋律
Power Metal 一種比較追求力量感的金屬風格，對宏大的氣氛并無太多要求，但一定要有煽動力，往往運用 rap 音樂的唱法，但唱詞往往并不合轍，代表人物：Rage Against the Machine
Rapcore 金屬音樂的伴奏加上 rap 的演唱，當然演唱起來更狂野更粗暴，是一種融合的風格；代表人物：Limp Bizikit
Thrash/Speed Metal 速度金屬 速度金屬，金屬風格中得最主流，善于以高速的吉他技巧和高頻失真的吉他音色煽動聽眾，音樂氣氛火爆，當然還少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death
Spiritual Metal 這種音樂比較強調一種古典的氣質，場面宏偉，音樂華麗，這種風格的多數(shù)作品還是旨在營造神秘、華麗、唯美的音樂氣氛
音樂分類-Hip Hop / Rap 說唱
Alternative 另類說唱 另類說唱，由Hip-Hop的風格中衍生出來，但其內容意味反叛，不單表現(xiàn)在歌詞的內容上，同時也表現(xiàn)在另類說唱樂者在創(chuàng)作過程中對傳統(tǒng)說唱樂的排斥與改造上。代表：De La Soul
East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy
Hip Hop 很早發(fā)源于美國的黑人流行節(jié)奏舞曲，節(jié)奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys
Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期舊式說唱樂的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys
Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現(xiàn)場表演，節(jié)奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式，
West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的癡心向往。它承繼著大部分傳統(tǒng)唱樂的風格。代表人物：Ice Cube
音樂分類-Electronic 電子音樂
Ambient 環(huán)境音樂 環(huán)境音樂，多采用音效和采樣，制作表達創(chuàng)作者心情的氣氛音樂，旋律和節(jié)奏在音樂中顯得并不重要，代表人物：Brian Eno
Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節(jié)拍速度極限，狂飆至180拍/分鐘的令人瘋狂的電子舞曲
Dance 舞曲 舞曲
Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由于無節(jié)制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線
Electronica 電子 電子
Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什么，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英
House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音樂，但是成為現(xiàn)代電子舞曲的起源，現(xiàn)在聽來很有懷舊的復古情緒
Industrial Electronic 工業(yè)電子 工業(yè)電子
Techno 90年代流行的電子舞曲，由于 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此創(chuàng)造出的 140 拍/分鐘的舞曲音樂，優(yōu)美但令人眩暈的旋律和清晰的節(jié)奏可以為癮君子提供美好音樂環(huán)境
Trance 迷幻電子 迷幻電子，走高頻音色的一支迷幻電子舞曲風格，由 techno 直接進化而來，迷幻感更強，更直接
音樂分類-Easy Listening
Musicals/Broadway 音樂劇
New Age 新時代音樂，試圖采用交響樂式的大樂隊組合加上流行音樂和古典音樂的樂器營造宏偉的氣勢以取悅各個層面上的聽眾；代表人物：陳美，雅尼
音樂分類-Alternative（非主流）
Alternative Country 非主流鄉(xiāng)村音樂
非主流鄉(xiāng)村音樂，由鄉(xiāng)村音樂演變而來，主要代表人物 Alanis Morissette 。
Alternative General 非主流 就是非主流啦，你說不好Smashing Pumpkins是什么風格吧？有點工業(yè)，有點古典，有點搖滾，現(xiàn)在又有點電子，就是這種你不知道是什么風格的東東，全算成非主流吧。
Brit Pop 英國流行 英國流行，音樂風格清新流暢，節(jié)奏輕盈，旋律悅耳，可以看作是延續(xù)Beatles 前期曲風的當代英國搖滾樂；代表人物：Oasis，Blur；中國：清醒樂隊
Experimental/Post Rock 實驗搖滾
實驗搖滾，嘗試把各種效果加在在一起的東西，但有時候就不是什么東西了
Goth 哥特 哥特（神秘而陰暗的詭異音樂），后朋客音樂向神秘情調發(fā)展而產生的一種音樂風格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中國：做夢樂隊（竇唯）
Grunge 垃圾搖滾 垃圾搖滾，post punk風格在美國發(fā)展出的主流分支，以西雅圖為發(fā)源地，是非主流向主流演變的最典型實例，音樂中多使用粗糙的吉他噪音效果，結構上多使用由慢節(jié)奏到爆發(fā)出的快節(jié)奏的方式，后期向新浪潮風格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中國：周韌，許巍
Industrial 工業(yè)音樂 工業(yè)音樂，音樂從早期的試驗音樂發(fā)展而成，無旋律，無節(jié)奏，使用大量音效和噪音，刺耳
New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快風格發(fā)展的一個分支，音樂顧名思義，清新并富有旋律性，多使用當時先進的電子合成器；代表樂隊：Talking Head
Punk 朋客 朋克，由無所事事的中產階級所創(chuàng)造的無賴式的音樂，音樂通常會表現(xiàn)出破壞性的威力，音樂缺少文化性，但是充滿力量和快樂，很容易為青年人接受，雖然這種音樂出現(xiàn)在二十世紀六、七十年代，但其作用直到二十一世紀仍在持續(xù)；代表人物：Sex Pistls，Clash；中國：腦濁
Ska 來自牙買加得快節(jié)奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到后來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發(fā)力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多采用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強；代表樂隊：Suicide Machine；中國：反光鏡
Post punk 后朋客 后朋克，二十世紀70年代末80年代初產生自英國的一種音樂風格，與朋克風格并無直接的傳承關系，但是音樂精神上秉承朋克破壞和無畏的特點，成為日后很多非主流音樂風格的起源，音樂較之朋克樂更具有旋律性和壓迫力；代表人物：Joy Division，Cure
參考資料：
回答者：愛麗C - 魔法學徒 一級 1-30 13:34
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音樂類型概論
ACID HOUSE
八十年代起源於美國芝加哥,由電子合成器Roland 303 機械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符鼓敲擊聲,開創(chuàng)了電子合成舞曲的新里程碑的,同時保留了美國地下音樂的原貌,其特點是電子合成器Roland 303機械歌聲, 118-130BRM的節(jié)奏
ACID JAZZ
融洽了新典型的爵士風格和演唱方式, HIP HOP的節(jié)奏和現(xiàn)代科技,關鍵在於融合,特色是現(xiàn)場樂器演奏的節(jié)奏,柔和的音樂旋律
AMBIENT
展現(xiàn)了電子合成器夢幻的一面,結合了自然和日常生活中的聲音,透過電子合成器的處理,改變成為具有原創(chuàng)性的音符,其特點是較為電子化,擁有著太空感,有時更會出現(xiàn)很長的混音
BREAK BEAT
起源於八十年代后期,結合HIP HOP節(jié)奏,混音技巧Techno Rave的鍵盤風格, Funky節(jié)奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節(jié)奏
CALUN
美國 Louisiana 州的白人舞曲音樂,常用手風琴和小提琴,由法國裔美國人演奏和演唱
DEEP HOUSE
HOUSE的一個分支,特點是意味深長的歌詞,靈歌類的演唱和綱琴的旋律.
DISCO
70年代主導的舞曲音樂格,特點是節(jié)奏和活潑的弦樂編曲,DISCO的大繁衍,使得與此相關的舞蹈,商店和唱片出版銷售成為1978年后最流行的時尚
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK風格的延伸,近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態(tài),特點是利用DISCO風格的處理方式,HOUSE節(jié)奏,TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節(jié)奏.
DRUM N BASS
當今前衛(wèi)電子舞曲中的代表之一,與JUNGLE的區(qū)別在於它的節(jié)奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而JUNGLE顯得孤芳自.
ELECTRO
80年代初HIP-HOP的一個分支,重點使用鼓機和合成器.
ENERGY ALTENATLVE
無法對其進行簡單的歸類,其特點是:接受度高,利用大量的合成鍵盤聲,渲染的唱腔, 成功地結合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素,節(jié)奏大約在100-140BPM
EURO DANCE
歐洲舞曲,被大多數(shù)歐洲人認為是主流舞曲.在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素,如 HOUSE,RAP及更加流行的旋律.在80年代至90年代初,大多數(shù)的舞曲作家皆追隨其腳步,EURODANCE的速度一般在120-130BPM之間.
EURO DISCO
歐洲 disco 音樂,被認為是德國唱片制作人在70年代中期發(fā)明的.
FUNKY
Blue的一種,最早起源於黑人音樂,因為這種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂,節(jié)奏自由奔放,力度非同小可,后來被大多數(shù)白人接受.現(xiàn)在的FUNKY音樂吸取了HIP-HOP,SOUL等更多元素變得更加迷人.
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代,BPM約在90-100拍.Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B,再加上各種鄣的音效聲,屬於80年代問始年青人玩的音樂.從字面上來看Hip- hop是輕輕地扭臀,可以看出它的出處.Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節(jié)奏的唱法R&B復雜的節(jié)奏以及電唱機 的音效,加上它擁有令人身體輕松搖擺的節(jié)奏,特別適合長時問舞蹈
HOUSE
起源於70年代后期,以電子樂器來合成它的音樂形式. 是至今最流行,最廣為人知的一種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多.幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關榜,HOUSE的鍵盤,電子合成器及富有煽動力的男,女人聲,節(jié)奏維持在110-130BPM之間,更適合年青人及更符合現(xiàn)代口味
HIGH ENERGY
DISCO的一個變種,保存了70年代中期曲風的根源,又融入了TECHNO的因素,它的特點是:渲染的旋律,人聲的掌控,快樂,讓人HIGH的快感及維持在118-140BPM的節(jié)奏.
JUNGLE
非洲叢林打擊與現(xiàn)代化電子合成器音效的混合體,其特點是:副鼓點非常稠密,有少量的唱腔.JUNGLE音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺
NEW BEAT
TECHNO舞曲的歐州分支,節(jié)奏更重一些.流行於比利時,受到INDUSTRIAL和HI-NRG音樂的影響.
POP DANCE
很簡單,就是可以跳舞的情歌,有動聽的旋律和易記的歌詞,也有很多人把純的POP加上拷擊樂改成POP DANCE,最典型的代表有 PET SHOP BOYS等,速度在80-140BPM之間.
PROGRESSIVE HOUSE
此類音樂機極度械化以致難於歸類在一般性的HOUSE節(jié)拍之下,但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的風格那N重和晦暗.其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理 ,HOUSE風格的唱腔,令人亢奮的電子中板的HOUSE節(jié)奏及維持在120-130BPM的節(jié)奏.
R&B
R&B(Rhythm and Blues), BPM約在80至100拍, 它原是一種黑人的流行音樂,最早R&B是Blues和Jazz的混合體R&B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍,另外它的旋律也交代的很清晰,令人留下深刻印象.由放人類代越的物質生活絳件以及復古潮流的影響;目前R&B已成為樂壇寵兒.
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會,也是歐,美,日,甚至港臺最時興,最UNDERGROUND的 一種青少年娛樂形式.凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE(當然只包括專業(yè) RAVE DJ).RAVE的音樂包括TECHNO,JUNGLE,TRANCE,DRUM&BASS,TRIP-HOP, DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙邁加,然后才漸漸地傳到世界各地,BPM約在80-100拍.Reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份,Reggea 和 Funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律.
SKA
REGGAE音樂的早期風格,起源於50年代末和60年代初,混合了牙邁加音樂和R&B結他或鋼 琴在每小節(jié)的2/4拍切音.
TECHNO
Techno起源多70年代(后工業(yè)時代),BPM約在130拍以上. House相比Techno要早出現(xiàn),因Techno時代較電子時代來得早.在典型的Techno舞曲中常要聽 到工廠中一些重復,機械,固定和音效的音效影子.90年代Techno開始在歐洲逐漸普及,Techno較一般舞曲隆重,激烈和嘈雜
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期只是地下的非主流音樂,到了89-92 年間已成為美國舞潮的主宰者.其特點是:電子合成鍵盤的強烈電子聲,維持在130-150BPM的節(jié)奏
TRANCE
TRANCE源於德國的,鍵盤聲制造催眠效果.其特點是大量采用電子合成樂器,相當重的低音,電子合成鍵盤聲維持在128-150BPM 的節(jié)奏
TRIBAL HOUSE
音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節(jié)奏,有著原始和具感染力的能量.其特點有: Minima-list(微限主義),交叉混音,精致的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲,節(jié)奏維持在120-128BPM之間.
TRIP-HOP
它是由一些激進派份子音樂家創(chuàng)造的試驗性音樂代表之一,它的特點是:把Break Beat和Hip-Hop的節(jié)奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等
RMB是人民幣的英文翻譯
例子是我錢包里的一百元紙鈔
另外有一個發(fā)音和它類似的東西叫RnB
它是一種音樂形式
代表歌手有R Kelly等
rap的代表歌手有2pac
爵士我不懂
所以我不像某些人那樣在這兒不懂裝懂
更不會像某些人那樣粘貼過來些自己看都沒看的東西
另外搖滾就是那種沒文化的人鼓吹的無聊噪音
謝謝
和平。
RMB是人民幣的意思
估計樓主在電視上聽到是這樣的讀音，實際上是R&B,應讀成R and B,連讀后才會有M的音~
